Alain Ortega : chanter, espérer

Alain Ortéga en représentation lors de la cérémonie des vœux 2015 de la CCAS ©C.Crié/ccas

Rockeur de cœur, parolier engagé et compagnon de route de longue date des Activités Sociales, Alain Ortega écrit et compose sur des « sensations » pour dire le monde. Des plus grandes scènes aux concerts intimistes chez l’habitant, rendez-vous avec un baladin des temps modernes.

Vous l’avez sûrement déjà croisé, écouté, apprécié. Lors d’une tournée estivale, à la dernière édition du Festival d’Energies à Soulac en juin dernier, ou tout récemment lors de la cérémonie des vœux 2015 au siège de la CCAS à Montreuil (Seine-Saint-Denis). Plus de vingt ans qu’Alain Ortega et la CCAS entrelacent leurs engagements, leur vision du monde. « Tout a commencé au milieu des années 90. On travaillait en Normandie sur des ateliers de chanson avec des filles et fils d’agents, intitulés « Pleins feux » et « Rythme les mots ». Répétitions, mini-tournée… C’était bien avant la Star Academy ! », s’amuse le chanteur. Un lien indéfectible tissé à la faveur, comme bien souvent, de « belles rencontres humanistes ».

Le duo qu’il forme depuis trois décennies et les bœufs de jeunesse organisés dans le garage des parents avec le guitariste Jean-François Boulade, dit « Framby », se nourrit du rock des Rolling Stones, de Led Zep, des Beatles, teinté de la puissance des mots chantés par Brassens, Brel et Ferré. Ce pouvoir des mots, Alain Ortega le mesure à chaque création qu’insufflent « un état d’âme, une sensation ». Comme lorsqu’il signe Le Nouveau Monde, en réaction à l’arrivée de l’extrême droite des Mégret à la maire de Vitrolles en 1997, « un texte malheureusement toujours d’actualité, mais qui dégage en même temps beaucoup d’optimisme, d’espoir ».

Car malgré le contexte actuel et plus encore depuis les événements qui ont secoué la France en ce début d’année, la poésie du rockeur s’élève avec sa voix grave et chaleureuse pour rétablir le dialogue, tenter de trouver des solutions à l’incompréhension qui parfois mène au pire. « Je suis peut-être un doux rêveur, mais il existera toujours selon moi des gens pour communiquer, apaiser les brûlots qui surgissent un peu partout. La culture et l’éducation passent nécessairement par la paix ».

Son héritage ? « Je viens d’une famille ouvrière. Je tiens toute ma culture de là et je regrette que cela ne se passe plus ainsi : mon père nous faisait écouter Reggiani, nous emmenait au théâtre. Le monde des travailleurs était très proche du monde de la culture ; une éducation populaire qui se perd un peu et que la CCAS continue de défendre. C’est aussi pour cela que nous avons des liens forts, que je m’y sens presque comme à la maison ». D’où ses grands écarts scéniques, des salles partagées avec les plus grands – Thiéfaine, Higelin, les Blues Brothers, Chedid, Charlebois et tant d’autres – devant des milliers de personnes, au concept de « Chansons chez l’habitant » qu’il a développé depuis une dizaine d’années avec Framby, afin de prendre le pouls d’un public qui est partout, même s’il n’a pas l’habitude de se rendre au concert. « Être artiste, c’est être un baladin », définit-il, avec en mémoire le théâtre de Gérard Philippe et Jean Vilar.

En ce moment, celui qui compose encore « au cayon de papier sur une feuille » et enregistre ses mélodies sur dictaphone prépare un nouvel album. Le blues qu’il a fraîchement exploré et qui « se marie si bien avec la chanson française » pourrait y avoir une place de choix, tout comme les invites faites à d’autres artistes, à la rencontre d’autres formes de musique.